Introductie
Keramiek
Elk beeld begint bij de vier natuurelementen
Aarde, water, lucht en vuur
De klei uit de aarde wordt met water tot leven gebracht.
In het vuur ondergaat het zijn definitieve transformatie.
Wat overblijft is meer dan keramiek: Het is een uniek moment, gevangen in vorm.
Introductie
De kracht van eenvoud en kwetsbaarheid met een unieke persoonlijke benadering geef ik weer in mijn werk. Ik streef naar lichtheid, zuiverheid en transparantie. Maar ook naar aardsheid en gegrondheid.
Na een lange periode van werken met verschillende materialen, waaronder glas en textiel, voelt klei als thuiskomen; direct aards en eerlijk.
Ik hoop met mijn werk een emotie op te roepen, waarbij de kijker de behoefte voelt om het werk aan te willen raken. Daarbij spelen technieken als inkerven en decoreren een belangrijke rol.
Lichtheid en transparantie komen met name in het werken met porselein aan de orde.
Het werken met lagen, het weglaten, inkerven en het plooien moeten leiden tot resultaat: “de lichtheid van het bestaan”.
De materialen aardewerk en steengoed vragen om een andere benadering.
Deze materialen vragen meer om een aardse aanpak, waarbij de huidstructuur van het materiaal een belangrijke rol speelt.
Terwijl het werken, kijken en voelen van het porselein de lichtheid van het bestaan voor mij aangeeft, hou ik ook van de aardse werkwijze. Met name aardewerk als materiaal dat mij met beide benen op de grond houdt.
Door het werken met de lichtheid van porselein en het aardse van de klei kom ik dicht bij een evenwicht tussen beiden.
Het leven kan mensen op onverwachte momenten uit het evenwicht brengen. Wanneer ik me niet gegrond voel is het werken met aardewerk niet alleen een passie. Het is ook een manier om weer te gronden.
Te veel in het hoofd zijn en meer in de handen geeft niet alleen de kijker maar ook de maker ontspanning. Hierdoor kunnen creativiteit en persoonlijke ontplooiing opbloeien.
Graag werk ik intuïtief. Een plan van aanpak is een eerste stap, waarna ik me laat leiden door wat er plaatsvindt in het maakproces.
Ik hoop met mijn werk een ‘emotioneel’ gevoel op te roepen.
De elementen aarde, lucht, water en vuur vormen een onuitputtelijke bron van inspiratie.
- Aarde vormt de basis – klei puur en levend.
- Water geeft soepelheid en beweging.
- Lucht laat het werk rusten en drogen.
- Vuur voltooit de transformatie.
Mijn fascinatie voor structuren, het tastbare en het zichtbare was op jonge leeftijd al aanwezig.
De structuur van het textiel, die ik als jong meisje droeg, is een tastbare herinnering uit mijn jeugd. Tegenwoordig nodigt de huid van klei of porselein mij uit om met veel passie deze met bijvoorbeeld textielstructuren te bewerken
Een inspiratiebron voor mij is ook de ontwikkeling in het gebruik, vervaardigen en decoreren van keramiek en porselein vanaf de oudheid. Met name de Engelse en Japanse benadering. Voor mij zijn dit tegenpolen in benadering en uitvoering van materiaal.
Deze tegenpolen van benadering geven het werken met klei en porselein voor mij de mogelijkheid te spelen, intuïtief te werken en de grenzen op te zoeken van het materiaal.
Engelse methoden: verfijning en controle
- transfer printing (afbeeldingen overbrengen op klei)
- slip decoratie (natte klei vormen)
- fijn glazuurwerk (decoreren op glad oppervlak)
- gietwerk (vanuit mallen)
Japanse methoden: eenvoud en expressie
- handopbouw (coil- en plaattechnieken)
- asglazuren en natuurlijke effecten (deze ontstaan tijdens het stookproces)
- raku-stoken (een snelle, expressieve en onvoorspelbare bakmethoden)
- saggar firing (in een houtgestookte oven)
- minimalistische decoratie (vorm en textuur spelen de hoofdrol)
In mijn passie voor keramiek kan ik volledig opgaan. Een materiaal waar nog oneindig veel te ontdekken valt.
Collectie
De collectie bestaat onder andere uit:
- gebruiksgoed
- decoratieve objecten
- unieke kunstwerken
- maatwerk op aanvraag
- porselein
Bij het werken met porselein staat de kwetsbaarheid van dit materiaal centraal:
- hoe dun kan het materiaal worden voordat het bezwijkt
- hoe reageert het tijdens het stoken
- waar ligt de grens tussen beheersing en loslaten
- scheefstand, inzakking en lichte asymmetrie zie ik niet als fouten maar onderdeel van het maakproces
Decoratietechnieken die ik toepas:
- oxides en wassingen - voor diepte, verkleuring en accentuering van structuur
- engobes en slibs – om zachte kleurnuances en huidachtige oppervlakten op te bouwen
- inkrassen en reliëf – om lijn en diepte in het oppervlak te brengen
- glazuuronderzoek – variërend van transparant en verstild tot gelaagd
Mijn werk beweegt zich tussen kunstobjecten en functioneel gebruiksgoed.
Dit komt tot uiting in:
- intuïtieve vormbeslissingen tijdens het maakproces
- subtiele spanning in rand, wand of profiel
- een huid waarin lagen, verkleuring en beweging zichtbaar zijn
- unieke objecten en variaties binnen series
Elk object is uniek.